PlayChapas

De la mano de Zinkia, una desarrolladora web que crea juegos flash y Sony España llega PlayChapas. Se trata, como habréis imaginado ya, de un simulador de este juego tan popular en la península ibérica. Para el que no entienda su mecánica, la explico brevemente, las chapas simulan un partido de fútbol pero se juega por turnos, en cada turno se pueden hacer 3 movimientos mientras que no sean para pasar o tirar. Cuando se tira a puerta es obligatorio avisar al contrario para que posicione al portero como le plazca.

Gráficamente el juego no llama la atención en absoluto, cuenta con modelados en tres dimensiones, pero casi no nos damos cuenta debido a la cámara, que es cenital. Son gráficos simples, sin alardes ni florituras, pero para simplemente jugar a las chapas no precisamos de mucho más. Me ha sorprendido negativamente el exceso de publicidad que encontraremos en el juego, las chapas pertenecen a conocidas marcas de refrescos y los terrenos de juego presentan motivos de diversas compañías. Parece que el juego haya sido totalmente financiado con publicidad, teniendo en cuenta lo simple que es y la cantidad de anuncios que podemos encontrar.

Jugablemente es posible decir que se trata de una de cal y otra de arena. Los partidos son rápidos que es lo que interesa en una consola portátil (se juega en trayectos cortos y mientras se está fuera, sobre todo). No obstante el control es sumamente impreciso, la diferencia entre niveles de dificultad es abrumadora y el contrario parece jugar siempre mejor, lo cual provoca cierta frustración. Este posiblemente es el peor punto del juego. Los controles son muy sencillos, la cruceta para controlar la trayectoria, y los botones L y R para girar la cámara.

Una de las opciones disponibles es personalizar nuestras chapas, cambiado colores nombres y características. A medida que avancemos en el juego iremos desbloqueando mejoras como limas, ceras, que harán que las chapas sean lentas pero potentes o rápidas pero débiles. Hay varios modos de juego como partidos rápidos y competición, también es posible compartir chapas con los amigos y jugar partidos mediante Wi-fi.

En cuanto al apartado sonoro, decir los efectos sonoros no son apreciables, no destacan, de todos modos no importan demasiado en este juego. Lo que si que es destacable es la participación de artistas como Jaula de Grillos, Melocos o Sidecars. Por otra parte la escasa variedad de canciones hace que nos cansemos de las disponibles.

Se trata de un juego simple, entretenido y original para jugar de vez en cuando, además su precio atrae. En cambio, el exceso de publicidad y, sobre todo, los fallos en el control nos pueden echar atrás. Este juego puede interesar al que utilice mucho el autobús, el metro o el tren y le apetezca jugar a algo simple, directo y rápido.

Como siempre, os dejo algunas imágenes y un vídeo del título:

Pure

Un título vertiginoso que sigue la moda actual en relación a lo marcado por lanzamientos como Motorstorm, Motorstorm 2 Pacific Rift, Bournout, y así un largo etcétera. Pure nos llega de la mano de BlackRock Studios y Disney Interactive y nos invita a montarnos en un ATV, o quad, para realizar carreras muy arcades y frenéticas, saltos y acrobacias imposibles.

Desde la primera carrera en la que participamos quedamos impresionados por sus gráficos. Técnicamente hablando es de lo mejorcito en conducción en lo que llevamos de generación. Destacan los colores vivos, las impactantes texturas y la distancia de dibujado. Aunque, por encima de todo, destacan los escenarios, cuando realizamos un salto se nos ofrece una vasta extensión de terreno salvaje que rezuma belleza por los cuatro costados, personalmente es lo que más me ha llamado la atención. El motor responde muy bien con 16 vehículos simultáneos y no se ralentiza ni siquiera en las colisiones. Las animaciones cumplen a la perfección, siendo en todo momento muy fluidas en sus transiciones, además de realistas. A pesar de todo, es cierto que se podrían haber reducido los tiempos de carga, se hacen bastante pesados.

La música es la típica que suele acompañar a este tipo de juegos, sonidos potentes, música rock y punk. Destaca “Mother” tema ya aparecido en Guitar Hero y que nos hará rememorar momentos de dicho juego. Los sonidos cumplen sin más ya que los efectos de las caídas no son lo suficientemente contundentes.

En el apartado jugable tiene puntos muy fuertes y otros bastante negativos. Los controles son los acostumbrados y podemos balancear el cuerpo del piloto con el joystick derecho. Cuando nos acercamos a una rampa lo echamos hacia delante y cuando vamos a saltar hacia detrás, de esta manera cogemos un impulso tremendo para realizar las distintas acrobacias, muy conseguido y divertido. Hay gran variedad de acrobacias (aunque no estaría de más que hubieran añadido algunas más, el problema es que no las vamos desbloqueando a medida que avanza el juego, sino que las desbloqueamos en la misma carrera. Comenzamos con un tipo de acrobacia disponible, el nivel básico, cuando la realizamos se llena la barra del turbo, podemos usarlo para acelerar o podemos esperar a realizar acrobacias de siguiente nivel para llenar aún más la barra. Esto hace que no podamos hacer cualquier movimiento siempre que queramos lo cual se me hace bastante extraño. Las acrobacias, desde luego son muy impresionantes y es necesario saber realizarlas porque hay que controlar la posición del piloto para aterrizar correctamente.

Hay variedad de modos de juego pero no son innovadores. En el modo Tour Mundial nos construimos nuestro propio ATV colocando las piezas que se nos antojen, cosa que está bastante bien. Un punto en contra es que no existe el modo para dos jugadores a pantalla dividida, es necesario acudir al online.

Pure es un muy buen juego que nos gustará por sus gráficos, acrobacias, control pero que no apreciaremos tanto por sus fallos de IA y la ausencia de multijugador monoconsola. No obstante, es de las mejores opciones en cuanto a conducción disponibles.

Dejo algunas imágenes y un vídeo para vuestro disfrute:

Bob’s game

Os presento a “Bob’s game” el juego más largo del mundo hecho por una única persona. Se trata de un juego de aventura de unas 20 horas de duración en 2D para Nintendo DS cuya mecánica se centra en la recolección de objetos, resolución de puzles y relación con otros personajes. Su creador tiene 25 años y ha empleado 5 años para crear esta obra que según el mismo describe “es el juego que le hubiera gustado jugar de pequeño”.

Bob piensa que las desarrolladoras cada vez invierten más y más en crear sus juegos y cuentan con equipos de decenas o centenas de expertos trabajando cuando los resultados a veces no son tan satisfactorios como en los juegos de antaño. Esa es una de las razones por las que se lanza en solitario a esta aventura.

El lo ha hecho todo: gráficos, jugabilidad, guión, música, efectos y programación (el código está totalmente escrito en simple C). Ha sido básicamente autodidacta, aprendiendo sobre la marcha. Planteó el guión, y comenzó la producción, cuando se topaba con un problema investigaba en internet, lo resolvía y continuaba con el desarrollo.

Según él, consta de una historia compleja donde intervienen más de 200 personajes con personalidades profundas y que evolucionan a lo largo de la partida. No he podido probarlo porque no lo ha liberado, está buscando una productora para que lo comercialice, pero hay disponibles algunos vídeos que ha publicado explicando detalladamente las características del juego.

A través de Internet se ha hecho famoso y ya ha ofrecido entrevistas a multitud de medios especializados de Internet e incluso de televisión (francesa).

A pesar de los defectos que pueda tener, se trata de un juego con aspecto profesional que ya quisieran hacer muchos de los estudios comerciales que cuentan con un equipo de 20 personas. Su trabajo y dedicación merecen ser dignos de mención, eso está claro. A continuación os dejo algunos vídeos que muestran la jugabilidad del título entre otras cosas.

- Primera Demo:

- Segunda Demo:

- Trailer

Dragon Quest IV: Chapter of the Chosen

Dragon Quest, la famosa saga de juegos de rol japoneses ha vuelto a Nintendo DS con Dragon Quest IV: Chapters of the Chosen. Se trata de un remake de aquel juego que fue lanzado en NES a principios de la década pasada. De nuevo cuenta con Akira Toriyama a cargo del diseño de los personajes (por eso a muchos éstos les recordarán a Dragon Ball), veréis su estilo por todos lados.

La historia comienza con un joven destinado a salvar el mundo, la historia se corta bruscamente para dar paso a un soldado, Ragnar McRyan, encargado de investigar la desaparición de unos niños. El cambio nos hace preguntarnos que relación tienen los dos personajes. Posteriormente se retoma la historia del joven y vamos conociendo cómo “los elegidos” libraron al mundo de la oscuridad. El argumento es algo humorístico y podemos encontrar personajes bastante particulares. Es curiosa la ambientación del título, allá a dónde vamos es comprobable que los ciudadanos hablan de un modo distinto, autóctono y se ha desechado un poco el tono medievo-cortés del título original.

Los personajes están en dos dimensiones mientras que los escenarios son tridimensionales, la cámara es cenital y su posición es variable. No es impresionante, pero cumplen su cometido, los diseños 2d encajan perfectamente con los 3d. Lo que más destaca gráficamente es su colorido, vivo y alegre, la paleta de colores está muy bien seleccionada. Ambas pantallas muestran el escenario lo cual nos ayuda mucho, ya que nos otorga un mayor campo de visión.

Koichi Sugiyama es el encargado de la BSO del juego, y realiza una obra realmente buena que hará que pensemos en Nobuo Uematsu (autor de las bandas sonoras de Final Fantasy). Los efectos pasan a un segundo plano y la verdad es que no pasa nada, ya que no es un apartado que deba brillar en este tipo de juegos.

Los combates son totalmente aleatorios y bastante frecuentes, vamos acompañados de varios personajes, algunos controlados por la IA. En la pantalla inferior vemos a los enemigos en primera persona y los efectos de nuestros ataques (nada del otro mundo) y en la superior los avatares de los personajes. La variedad de ataques no es muy amplia y eso se convierte en un defecto. Es imprescindible combatir y subir de nivel ya que la saga se caracteriza por el reto que supone para los jugadores.

En definitiva, estamos ante un gran juego, traducido al castellano, de buena duración, colorido y con toques de humor. En cambio, los combates son demasiado frecuentes y exige mucho al usuario.

A continuación un completo vídeo del juego:

Spore, sencillo y exitoso

Estos últimos meses hemos visto como la última creación de Will Wright (famoso por la saga Los Sims), Spore irrumpió en el mundo videojueguil con su editor de criaturas seguido de una respuesta abrumadora por parte de la comunidad. Finalmente el juego ha sido lanzado confirmando, a través de la acogida que ha tenido, su éxito definitivo. Por supuesto un título de estas características no está exento de polémica.

Para el que haya estado desconectado del sector (vacaciones o cualquier otro motivo) se puede resumir que Spore es un simulador de la vida, de la evolución. Creas una especie con un potentísimo editor y la conduces a través de la historia, desde la fase de célula hasta que desarrolla inteligencia y conquista el espacio.

Podemos dividir Spore en dos apartados, el de la evolución y el de la creación. El primero es, para que nos vamos a engañar, muy precario y superficial. Cada fase nos puede durar desde veinte minutos hasta dos horas, y consta de unas cinco fases. La mecánica no puede ser más sencilla, alimentarnos y alimentarnos, lo cual hace que se convierta en una tarea harta tediosa, casi roza lo cutre. Esto no hace sino confirmar el público de Spore, el mercado casual, el que no busca ninguna complicación, el que realiza su primera aproximación a los videojuegos.

La parte más sustanciosa de Spore, y en lo que radica su éxito, es el editor de criaturas. Se nos ofrecen múltiples herramientas para personalizar nuestra criatura: darle forma a la columna vertebral, colocar la extremidades en la posición y con la forma que nos plazca, otorgarle miembros de protección… La posición, color y forma de todos los elementos son personalizables, dado esto podemos pensar en la infinidad de potenciales creaciones resultantes de la aplicación. Es de obligada mención que se ofrece la posibilidad de tomar fotos y vídeos de los productos del editor para ser compartidos y distribuidos.

A partir de este punto los ingredientes están servidos para que una comunidad eche sus raíces. De hecho, eso es exactamente lo que ha pasado. Millones de jugadores crean y comparten sus criaturas en un lugar virtual donde lo primordial es la imaginación. Se trata de un fenómeno en auge, que avanzará con títulos como Little Big Planet (PS3). Juegos sencillos, irrisorios pero que esconden un gran potencial para crear y compartir.

Se podría incluso decir que es una adaptación del concepto de MMO al mundo casual.

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