Brothers in Arms: Hell’s Highway

Aterriza en paracaídas Brothers in arms: Hell’s Highway o como se diría en tierras hispanohablantes Hermanos de armas: autopista del infierno. Ubisoft ya tiene listo otra entrega de la famosa y aclamada por la crítica saga de shooters tácticos en primera persona. Veamos si no se ha estrellado en el aterrizaje.

Como es costumbre (ya nos vamos cansando un poco de ello) el título está ambientado en cierto momento de la Segunda Guerra Mundial, concretamente en el transcurso de la operación Market Garden. Dicha operación consistió básicamente en una invasión aérea por Inglaterra para despejar el camino hacia Holanda y pillar a las tropas Alemanas, allá por el año 1944. Call of Duty 4: Modern Warfare fue como un soplo de aire fresco dada su ambientación moderna, pero ya volvemos a la rutina de siempre.

Controlamos al Sargento Mathew Baker y deberemos dirigir a su tropa de soldados aerotransportados en mitad del conflicto bélico. Como viene siendo costumbre el apartado estratégico cobra mucha importancia en este título y deberemos dirigir con sumo cuidado a nuestros soldados si no queremos perderles. El componente emocional se encargará de ello, ya que, gracias a unas voces de doblaje profesionales (con actores como el doblador del protagonista de Pearl Harbor) y un look completamente cinematográfico, nos meteremos en la piel de los soldados. De esta manera lamentaremos la muerte de cada uno de nuestros compañeros ya que somos “hermanos de armas”. La inmersión que esto provoca puede ser uno de los puntos más favorables del juego.

Por lo demás la mecánica de juego es la misma de otros shooters, aunque una novedad es que al parapetarnos tras algún tipo de cobertura la cámara se dispone en 3ª persona lo que le da un toque muy atractivo. Es destacable la física de las balas que tienen en cuenta la cobertura tras la que están los objetivos y nosotros mismos, rompiendo algunos materiales o quedándose tras otros. Mencionar el simple pero correcto modo multijugador con hasta 20 jugadores por equipos.

Gráficamente es uno de los shooters más impresionantes que podemos encontrar en consola actualmente, los modelados son excelentes, así como las animaciones. Me llama especialmente el diseño de los escenarios, que se prestan a idear tácticas distintas.

En lo que a sonido se refiere no es posible quejarse, melodías épicas, ya típicas de este tipo de juegos que no hacen sino introducirnos más en la acción. Por lo demás nada que añadir, disparos y explosiones correctas.

Para concluir decir que es un excelente shooter táctico que merece mucho la pena pero que no gustará a los que buscan acción sin parangón. Para disfrutar plenamente el juego es necesario ser de los que piensan una estrategia antes de tirar para delante.

Crysis Warhead

Ya está aquí la continuación del alucinante Crysis, como el anterior nos lo trae Crytek, desarrolladores de otros títulos muy conocidos como Farcry (aunque todos altamente similares). Crysis: Warhead es la continuación de Crysis y parece que sigue en la línea del primero aunque introduciendo algunos cambios significativos, veámoslos con más detenimiento.

La historia nos presenta un mundo en el que Estados Unidos y Corea se disputan el descubrimiento de un meteorito en una isla, en dicho meteorito llegan alienígenas con no muy buenas intenciones. Nosotros controlamos al Sgto. “Psycho” Sykes que se enfundará de nuevo en el nanotraje (aquel traje de la primera parte que concedía habilidades aumentadas al que lo portase). El guión no es demasiado original y los recordará mucho al de la primera parte, esto lo considero un punto bastante negativo, ya que no aporta demasiado.

Gráficamente nos quedaremos apabullados. Los que jugaron al Crysis original en su día pudieron comprobar la increíble iluminación, las texturas fotorrealistas, los efectos de las explosiones, la interacción total con el entorno, los modelados detallados y así un largo etcétera. Es que el motor CryEngine se ha consolidado como el más potente de la actualidad y, en mi opinión, tardará bastante en ser superado. Por si fuera poco hay aspectos que han sido pulidos y mejorados, así que notaremos cierta mejoría. El apartado técnico es, evidentemente, el más sobresaliente del juego y hará que, de vez en cuando, se nos caiga la babilla, más vale que lo comprobéis por vosotros mismos echándole un vistazo al vídeo que coloco al final del análisis.

Muchos tuvieron grandes dificultades para jugar a Crysis y los chicos de Crytek lo han tenido en cuenta. Se han dedicado a optimizar el motor gráfico y ahora es capaz de rendir a un nivel aceptable en equipos algo más modestos que antes. Se hace necesario comentar que Crysis fue un título gravemente afectado por la piratería, así que lo habrán intentado hacer más accesible a todo tipo de usuarios.

Recordamos que controlamos a un soldado en un nanotraje que nos proporciona habilidades sobrehumanas como hipervelocidad, superfuerza o resistencia, así que podremos realizar acciones increíbles. Este concepto se mantiene y se le suma otro, la acción aumenta exponencialmente. En este título nos dedicaremos mucho más a disparar constantemente. Considero que jugablemente mejora la fórmula original. El multijugador nos ofrece partidas de hasta 32 jugadores con los modos de juego clásicos. Se agradecería alguna innovación en este apartado, aunque a pesar de todo es aceptable.

La música, a pesar de no destacar ni de tener mucha importancia en el género, aporta un ritmo bastante cañero cpon títulos bastante rockeros.

Lo que, de seguro, será polémico es el sistema de protección antipiratería, SecuRom, el cual nos límita el número de instalaciones en el equipo. Es decir, si lo instalamos y borramos un par de veces y luego se nos estropea el ordenador, la tercera vez que lo instalemos será la última instalación disponible. Es un sistema que, si bien ayuda a proteger de la piratería es insuficiente y, además, perjudica a los usuarios que sí han adquirido el juego de manera completamente legal. Es un tema que resulta polémico a la vez que interesante y que trataré en especial en un post individual más adelante.

Os dejo alguna imagen y un vídeo del juego:

Wario Land: The Sake Dimension

Entre las últimas novedades de la compañía de Shigueru Miyamoto, Nintendo, se encuentra Wario Land: The Shake Dimension que en español sería La Dimensión Agitada. Nos encontramos ante un plataformas en dos dimensiones de los de toda la vida, y, como vamos a ver a lo largo del análisis, quizás sea ese su pequeño problema.

Una princesa ha sido capturada por el malo malísimo (¿a qué me suena esto?) junto con unas criaturas verdes que vivían con ella, los Merfles. A pesar de todo, un Merfle consigue escapar y es divisada por una pirata a través de su catalejo. La pirata pide a Wario que rescate a la princesa, ante lo cual, nuestro codicioso antihéroe se muestra reticente hasta que descubre que el antagonista posee un objeto muy especial. Una bolsa sin fondo que, al agitarla, despide decenas de monedas de oro. Al conocer este pequeño detalle a Wario se le iluminan los ojos y se lanza a buscar al captor.

Como es costumbre en los plataformas clásicos de Nintendo debemos recorrer 5 mundos con diversos niveles cada uno. Al final de cada nivel hay un Merfle que debemos salvar, una vez hecho esto somo divisados por las fuerzas enemigas y debemos recorrer el escenario en sentido inverso para escapar. En la segunda vuelta el escenario cambia, se nos muestran recorridos alternativos y el Merfle nos ayuda. Como podemos ver la historia es una mera excusa y no aporta nada distinto a lo visto durante… ¿los últimos 20 años? Lo único destacable es el hecho de recorrer el escenario en sentido contrario.

El control es muy básico, colocamos el Wiimote en sentido horizontal y utilizamos los botones de dirección para movernos y el resto de las acciones se realizan con el botón 1 y 2. Nada de combos rebuscados ni nada por el estilo. Para dar un golpe al suelo y que éste tiemble es necesario agitar el mando, esta es una de las pocas funciones con las que cuenta el sensor de movimiento en este juego. Es cierto que por una parte es escaso pero pensándolo bien, hay muchos juegos que por añadirle funciones al mando erran, así que es mejor que se le otorguen las funcionalidades justas.

El juego en sí mismo no es muy largo, pero tiene varios extras, como la recolección de tesoros ocultos, típico de este tipo de títulos. Conseguirlos todos alarga sustancialmente la vida de WarioLand porque habrá que resolver ciertos puzles para acceder a ellos.

El apartado técnico no resalta en absoluto, gráficos 2D, scroll lateral, fondos simples… Es digna de mención la estética cartoon que le otorga la apariencia de un dibujo animado, parece que todo esté dibujado a mano y es muy agradable a la vista. Así mismo todo está muy detallado y los escenarios son realmente variados. Un fallo que considero grave es que la pantalla se reduce al formato 4:3 ya que aparecen dos barras verticales a los lados de la pantalla con información sobre la partida. Esto hace que se desaprovechen las pantallas panorámicas ya que los datos mostrados podrían haberse colocado en otro sitio.

Nos encontramos ante un buen título, un clásico, simple y divertido y quizás ese sea, a la vez su defecto. Ante tantos títulos bizarros como Little Big Planet puede ser una curiosa mirada al pasado.

A continuación un vídeo para que lo comprobéis con vuestros propios ojos:

PlayChapas

De la mano de Zinkia, una desarrolladora web que crea juegos flash y Sony España llega PlayChapas. Se trata, como habréis imaginado ya, de un simulador de este juego tan popular en la península ibérica. Para el que no entienda su mecánica, la explico brevemente, las chapas simulan un partido de fútbol pero se juega por turnos, en cada turno se pueden hacer 3 movimientos mientras que no sean para pasar o tirar. Cuando se tira a puerta es obligatorio avisar al contrario para que posicione al portero como le plazca.

Gráficamente el juego no llama la atención en absoluto, cuenta con modelados en tres dimensiones, pero casi no nos damos cuenta debido a la cámara, que es cenital. Son gráficos simples, sin alardes ni florituras, pero para simplemente jugar a las chapas no precisamos de mucho más. Me ha sorprendido negativamente el exceso de publicidad que encontraremos en el juego, las chapas pertenecen a conocidas marcas de refrescos y los terrenos de juego presentan motivos de diversas compañías. Parece que el juego haya sido totalmente financiado con publicidad, teniendo en cuenta lo simple que es y la cantidad de anuncios que podemos encontrar.

Jugablemente es posible decir que se trata de una de cal y otra de arena. Los partidos son rápidos que es lo que interesa en una consola portátil (se juega en trayectos cortos y mientras se está fuera, sobre todo). No obstante el control es sumamente impreciso, la diferencia entre niveles de dificultad es abrumadora y el contrario parece jugar siempre mejor, lo cual provoca cierta frustración. Este posiblemente es el peor punto del juego. Los controles son muy sencillos, la cruceta para controlar la trayectoria, y los botones L y R para girar la cámara.

Una de las opciones disponibles es personalizar nuestras chapas, cambiado colores nombres y características. A medida que avancemos en el juego iremos desbloqueando mejoras como limas, ceras, que harán que las chapas sean lentas pero potentes o rápidas pero débiles. Hay varios modos de juego como partidos rápidos y competición, también es posible compartir chapas con los amigos y jugar partidos mediante Wi-fi.

En cuanto al apartado sonoro, decir los efectos sonoros no son apreciables, no destacan, de todos modos no importan demasiado en este juego. Lo que si que es destacable es la participación de artistas como Jaula de Grillos, Melocos o Sidecars. Por otra parte la escasa variedad de canciones hace que nos cansemos de las disponibles.

Se trata de un juego simple, entretenido y original para jugar de vez en cuando, además su precio atrae. En cambio, el exceso de publicidad y, sobre todo, los fallos en el control nos pueden echar atrás. Este juego puede interesar al que utilice mucho el autobús, el metro o el tren y le apetezca jugar a algo simple, directo y rápido.

Como siempre, os dejo algunas imágenes y un vídeo del título:

Pure

Un título vertiginoso que sigue la moda actual en relación a lo marcado por lanzamientos como Motorstorm, Motorstorm 2 Pacific Rift, Bournout, y así un largo etcétera. Pure nos llega de la mano de BlackRock Studios y Disney Interactive y nos invita a montarnos en un ATV, o quad, para realizar carreras muy arcades y frenéticas, saltos y acrobacias imposibles.

Desde la primera carrera en la que participamos quedamos impresionados por sus gráficos. Técnicamente hablando es de lo mejorcito en conducción en lo que llevamos de generación. Destacan los colores vivos, las impactantes texturas y la distancia de dibujado. Aunque, por encima de todo, destacan los escenarios, cuando realizamos un salto se nos ofrece una vasta extensión de terreno salvaje que rezuma belleza por los cuatro costados, personalmente es lo que más me ha llamado la atención. El motor responde muy bien con 16 vehículos simultáneos y no se ralentiza ni siquiera en las colisiones. Las animaciones cumplen a la perfección, siendo en todo momento muy fluidas en sus transiciones, además de realistas. A pesar de todo, es cierto que se podrían haber reducido los tiempos de carga, se hacen bastante pesados.

La música es la típica que suele acompañar a este tipo de juegos, sonidos potentes, música rock y punk. Destaca “Mother” tema ya aparecido en Guitar Hero y que nos hará rememorar momentos de dicho juego. Los sonidos cumplen sin más ya que los efectos de las caídas no son lo suficientemente contundentes.

En el apartado jugable tiene puntos muy fuertes y otros bastante negativos. Los controles son los acostumbrados y podemos balancear el cuerpo del piloto con el joystick derecho. Cuando nos acercamos a una rampa lo echamos hacia delante y cuando vamos a saltar hacia detrás, de esta manera cogemos un impulso tremendo para realizar las distintas acrobacias, muy conseguido y divertido. Hay gran variedad de acrobacias (aunque no estaría de más que hubieran añadido algunas más, el problema es que no las vamos desbloqueando a medida que avanza el juego, sino que las desbloqueamos en la misma carrera. Comenzamos con un tipo de acrobacia disponible, el nivel básico, cuando la realizamos se llena la barra del turbo, podemos usarlo para acelerar o podemos esperar a realizar acrobacias de siguiente nivel para llenar aún más la barra. Esto hace que no podamos hacer cualquier movimiento siempre que queramos lo cual se me hace bastante extraño. Las acrobacias, desde luego son muy impresionantes y es necesario saber realizarlas porque hay que controlar la posición del piloto para aterrizar correctamente.

Hay variedad de modos de juego pero no son innovadores. En el modo Tour Mundial nos construimos nuestro propio ATV colocando las piezas que se nos antojen, cosa que está bastante bien. Un punto en contra es que no existe el modo para dos jugadores a pantalla dividida, es necesario acudir al online.

Pure es un muy buen juego que nos gustará por sus gráficos, acrobacias, control pero que no apreciaremos tanto por sus fallos de IA y la ausencia de multijugador monoconsola. No obstante, es de las mejores opciones en cuanto a conducción disponibles.

Dejo algunas imágenes y un vídeo para vuestro disfrute:

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