Aterriza en paracaídas Brothers in arms: Hell’s Highway o como se diría en tierras hispanohablantes Hermanos de armas: autopista del infierno. Ubisoft ya tiene listo otra entrega de la famosa y aclamada por la crítica saga de shooters tácticos en primera persona. Veamos si no se ha estrellado en el aterrizaje.

Como es costumbre (ya nos vamos cansando un poco de ello) el título está ambientado en cierto momento de la Segunda Guerra Mundial, concretamente en el transcurso de la operación Market Garden. Dicha operación consistió básicamente en una invasión aérea por Inglaterra para despejar el camino hacia Holanda y pillar a las tropas Alemanas, allá por el año 1944. Call of Duty 4: Modern Warfare fue como un soplo de aire fresco dada su ambientación moderna, pero ya volvemos a la rutina de siempre.

Controlamos al Sargento Mathew Baker y deberemos dirigir a su tropa de soldados aerotransportados en mitad del conflicto bélico. Como viene siendo costumbre el apartado estratégico cobra mucha importancia en este título y deberemos dirigir con sumo cuidado a nuestros soldados si no queremos perderles. El componente emocional se encargará de ello, ya que, gracias a unas voces de doblaje profesionales (con actores como el doblador del protagonista de Pearl Harbor) y un look completamente cinematográfico, nos meteremos en la piel de los soldados. De esta manera lamentaremos la muerte de cada uno de nuestros compañeros ya que somos “hermanos de armas”. La inmersión que esto provoca puede ser uno de los puntos más favorables del juego.

Por lo demás la mecánica de juego es la misma de otros shooters, aunque una novedad es que al parapetarnos tras algún tipo de cobertura la cámara se dispone en 3ª persona lo que le da un toque muy atractivo. Es destacable la física de las balas que tienen en cuenta la cobertura tras la que están los objetivos y nosotros mismos, rompiendo algunos materiales o quedándose tras otros. Mencionar el simple pero correcto modo multijugador con hasta 20 jugadores por equipos.

Gráficamente es uno de los shooters más impresionantes que podemos encontrar en consola actualmente, los modelados son excelentes, así como las animaciones. Me llama especialmente el diseño de los escenarios, que se prestan a idear tácticas distintas.

En lo que a sonido se refiere no es posible quejarse, melodías épicas, ya típicas de este tipo de juegos que no hacen sino introducirnos más en la acción. Por lo demás nada que añadir, disparos y explosiones correctas.

Para concluir decir que es un excelente shooter táctico que merece mucho la pena pero que no gustará a los que buscan acción sin parangón. Para disfrutar plenamente el juego es necesario ser de los que piensan una estrategia antes de tirar para delante.

La historia nos presenta un mundo en el que Estados Unidos y Corea se disputan el descubrimiento de un meteorito en una isla, en dicho meteorito llegan alienígenas con no muy buenas intenciones. Nosotros controlamos al Sgto. “Psycho” Sykes que se enfundará de nuevo en el nanotraje (aquel traje de la primera parte que concedía habilidades aumentadas al que lo portase). El guión no es demasiado original y los recordará mucho al de la primera parte, esto lo considero un punto bastante negativo, ya que no aporta demasiado.

Gráficamente nos quedaremos apabullados. Los que jugaron al Crysis original en su día pudieron comprobar la increíble iluminación, las texturas fotorrealistas, los efectos de las explosiones, la interacción total con el entorno, los modelados detallados y así un largo etcétera. Es que el motor CryEngine se ha consolidado como el más potente de la actualidad y, en mi opinión, tardará bastante en ser superado. Por si fuera poco hay aspectos que han sido pulidos y mejorados, así que notaremos cierta mejoría. El apartado técnico es, evidentemente, el más sobresaliente del juego y hará que, de vez en cuando, se nos caiga la babilla, más vale que lo comprobéis por vosotros mismos echándole un vistazo al vídeo que coloco al final del análisis.

Muchos tuvieron grandes dificultades para jugar a Crysis y los chicos de Crytek lo han tenido en cuenta. Se han dedicado a optimizar el motor gráfico y ahora es capaz de rendir a un nivel aceptable en equipos algo más modestos que antes. Se hace necesario comentar que Crysis fue un título gravemente afectado por la piratería, así que lo habrán intentado hacer más accesible a todo tipo de usuarios.

Recordamos que controlamos a un soldado en un nanotraje que nos proporciona habilidades sobrehumanas como hipervelocidad, superfuerza o resistencia, así que podremos realizar acciones increíbles. Este concepto se mantiene y se le suma otro, la acción aumenta exponencialmente. En este título nos dedicaremos mucho más a disparar constantemente. Considero que jugablemente mejora la fórmula original. El multijugador nos ofrece partidas de hasta 32 jugadores con los modos de juego clásicos. Se agradecería alguna innovación en este apartado, aunque a pesar de todo es aceptable.

La música, a pesar de no destacar ni de tener mucha importancia en el género, aporta un ritmo bastante cañero cpon títulos bastante rockeros.

Lo que, de seguro, será polémico es el sistema de protección antipiratería, SecuRom, el cual nos límita el número de instalaciones en el equipo. Es decir, si lo instalamos y borramos un par de veces y luego se nos estropea el ordenador, la tercera vez que lo instalemos será la última instalación disponible. Es un sistema que, si bien ayuda a proteger de la piratería es insuficiente y, además, perjudica a los usuarios que sí han adquirido el juego de manera completamente legal. Es un tema que resulta polémico a la vez que interesante y que trataré en especial en un post individual más adelante.

Os dejo alguna imagen y un vídeo del juego:

Una princesa ha sido capturada por el malo malísimo (¿a qué me suena esto?) junto con unas criaturas verdes que vivían con ella, los Merfles. A pesar de todo, un Merfle consigue escapar y es divisada por una pirata a través de su catalejo. La pirata pide a Wario que rescate a la princesa, ante lo cual, nuestro codicioso antihéroe se muestra reticente hasta que descubre que el antagonista posee un objeto muy especial. Una bolsa sin fondo que, al agitarla, despide decenas de monedas de oro. Al conocer este pequeño detalle a Wario se le iluminan los ojos y se lanza a buscar al captor.

Como es costumbre en los plataformas clásicos de Nintendo debemos recorrer 5 mundos con diversos niveles cada uno. Al final de cada nivel hay un Merfle que debemos salvar, una vez hecho esto somo divisados por las fuerzas enemigas y debemos recorrer el escenario en sentido inverso para escapar. En la segunda vuelta el escenario cambia, se nos muestran recorridos alternativos y el Merfle nos ayuda. Como podemos ver la historia es una mera excusa y no aporta nada distinto a lo visto durante… ¿los últimos 20 años? Lo único destacable es el hecho de recorrer el escenario en sentido contrario.

El control es muy básico, colocamos el Wiimote en sentido horizontal y utilizamos los botones de dirección para movernos y el resto de las acciones se realizan con el botón 1 y 2. Nada de combos rebuscados ni nada por el estilo. Para dar un golpe al suelo y que éste tiemble es necesario agitar el mando, esta es una de las pocas funciones con las que cuenta el sensor de movimiento en este juego. Es cierto que por una parte es escaso pero pensándolo bien, hay muchos juegos que por añadirle funciones al mando erran, así que es mejor que se le otorguen las funcionalidades justas.

El juego en sí mismo no es muy largo, pero tiene varios extras, como la recolección de tesoros ocultos, típico de este tipo de títulos. Conseguirlos todos alarga sustancialmente la vida de WarioLand porque habrá que resolver ciertos puzles para acceder a ellos.

El apartado técnico no resalta en absoluto, gráficos 2D, scroll lateral, fondos simples… Es digna de mención la estética cartoon que le otorga la apariencia de un dibujo animado, parece que todo esté dibujado a mano y es muy agradable a la vista. Así mismo todo está muy detallado y los escenarios son realmente variados. Un fallo que considero grave es que la pantalla se reduce al formato 4:3 ya que aparecen dos barras verticales a los lados de la pantalla con información sobre la partida. Esto hace que se desaprovechen las pantallas panorámicas ya que los datos mostrados podrían haberse colocado en otro sitio.

Nos encontramos ante un buen título, un clásico, simple y divertido y quizás ese sea, a la vez su defecto. Ante tantos títulos bizarros como Little Big Planet puede ser una curiosa mirada al pasado.

A continuación un vídeo para que lo comprobéis con vuestros propios ojos:

Gráficamente el juego no llama la atención en absoluto, cuenta con modelados en tres dimensiones, pero casi no nos damos cuenta debido a la cámara, que es cenital. Son gráficos simples, sin alardes ni florituras, pero para simplemente jugar a las chapas no precisamos de mucho más. Me ha sorprendido negativamente el exceso de publicidad que encontraremos en el juego, las chapas pertenecen a conocidas marcas de refrescos y los terrenos de juego presentan motivos de diversas compañías. Parece que el juego haya sido totalmente financiado con publicidad, teniendo en cuenta lo simple que es y la cantidad de anuncios que podemos encontrar.

Jugablemente es posible decir que se trata de una de cal y otra de arena. Los partidos son rápidos que es lo que interesa en una consola portátil (se juega en trayectos cortos y mientras se está fuera, sobre todo). No obstante el control es sumamente impreciso, la diferencia entre niveles de dificultad es abrumadora y el contrario parece jugar siempre mejor, lo cual provoca cierta frustración. Este posiblemente es el peor punto del juego. Los controles son muy sencillos, la cruceta para controlar la trayectoria, y los botones L y R para girar la cámara.

Una de las opciones disponibles es personalizar nuestras chapas, cambiado colores nombres y características. A medida que avancemos en el juego iremos desbloqueando mejoras como limas, ceras, que harán que las chapas sean lentas pero potentes o rápidas pero débiles. Hay varios modos de juego como partidos rápidos y competición, también es posible compartir chapas con los amigos y jugar partidos mediante Wi-fi.

En cuanto al apartado sonoro, decir los efectos sonoros no son apreciables, no destacan, de todos modos no importan demasiado en este juego. Lo que si que es destacable es la participación de artistas como Jaula de Grillos, Melocos o Sidecars. Por otra parte la escasa variedad de canciones hace que nos cansemos de las disponibles.

Se trata de un juego simple, entretenido y original para jugar de vez en cuando, además su precio atrae. En cambio, el exceso de publicidad y, sobre todo, los fallos en el control nos pueden echar atrás. Este juego puede interesar al que utilice mucho el autobús, el metro o el tren y le apetezca jugar a algo simple, directo y rápido.

Como siempre, os dejo algunas imágenes y un vídeo del título:

Un título vertiginoso que sigue la moda actual en relación a lo marcado por lanzamientos como Motorstorm, Motorstorm 2 Pacific Rift, Bournout, y así un largo etcétera. Pure nos llega de la mano de BlackRock Studios y Disney Interactive y nos invita a montarnos en un ATV, o quad, para realizar carreras muy arcades y frenéticas, saltos y acrobacias imposibles.

Desde la primera carrera en la que participamos quedamos impresionados por sus gráficos. Técnicamente hablando es de lo mejorcito en conducción en lo que llevamos de generación. Destacan los colores vivos, las impactantes texturas y la distancia de dibujado. Aunque, por encima de todo, destacan los escenarios, cuando realizamos un salto se nos ofrece una vasta extensión de terreno salvaje que rezuma belleza por los cuatro costados, personalmente es lo que más me ha llamado la atención. El motor responde muy bien con 16 vehículos simultáneos y no se ralentiza ni siquiera en las colisiones. Las animaciones cumplen a la perfección, siendo en todo momento muy fluidas en sus transiciones, además de realistas. A pesar de todo, es cierto que se podrían haber reducido los tiempos de carga, se hacen bastante pesados.

La música es la típica que suele acompañar a este tipo de juegos, sonidos potentes, música rock y punk. Destaca “Mother” tema ya aparecido en Guitar Hero y que nos hará rememorar momentos de dicho juego. Los sonidos cumplen sin más ya que los efectos de las caídas no son lo suficientemente contundentes.

En el apartado jugable tiene puntos muy fuertes y otros bastante negativos. Los controles son los acostumbrados y podemos balancear el cuerpo del piloto con el joystick derecho. Cuando nos acercamos a una rampa lo echamos hacia delante y cuando vamos a saltar hacia detrás, de esta manera cogemos un impulso tremendo para realizar las distintas acrobacias, muy conseguido y divertido. Hay gran variedad de acrobacias (aunque no estaría de más que hubieran añadido algunas más, el problema es que no las vamos desbloqueando a medida que avanza el juego, sino que las desbloqueamos en la misma carrera. Comenzamos con un tipo de acrobacia disponible, el nivel básico, cuando la realizamos se llena la barra del turbo, podemos usarlo para acelerar o podemos esperar a realizar acrobacias de siguiente nivel para llenar aún más la barra. Esto hace que no podamos hacer cualquier movimiento siempre que queramos lo cual se me hace bastante extraño. Las acrobacias, desde luego son muy impresionantes y es necesario saber realizarlas porque hay que controlar la posición del piloto para aterrizar correctamente.

Hay variedad de modos de juego pero no son innovadores. En el modo Tour Mundial nos construimos nuestro propio ATV colocando las piezas que se nos antojen, cosa que está bastante bien. Un punto en contra es que no existe el modo para dos jugadores a pantalla dividida, es necesario acudir al online.

Pure es un muy buen juego que nos gustará por sus gráficos, acrobacias, control pero que no apreciaremos tanto por sus fallos de IA y la ausencia de multijugador monoconsola. No obstante, es de las mejores opciones en cuanto a conducción disponibles.

Dejo algunas imágenes y un vídeo para vuestro disfrute:

La historia comienza con un joven destinado a salvar el mundo, la historia se corta bruscamente para dar paso a un soldado, Ragnar McRyan, encargado de investigar la desaparición de unos niños. El cambio nos hace preguntarnos que relación tienen los dos personajes. Posteriormente se retoma la historia del joven y vamos conociendo cómo “los elegidos” libraron al mundo de la oscuridad. El argumento es algo humorístico y podemos encontrar personajes bastante particulares. Es curiosa la ambientación del título, allá a dónde vamos es comprobable que los ciudadanos hablan de un modo distinto, autóctono y se ha desechado un poco el tono medievo-cortés del título original.

Los personajes están en dos dimensiones mientras que los escenarios son tridimensionales, la cámara es cenital y su posición es variable. No es impresionante, pero cumplen su cometido, los diseños 2d encajan perfectamente con los 3d. Lo que más destaca gráficamente es su colorido, vivo y alegre, la paleta de colores está muy bien seleccionada. Ambas pantallas muestran el escenario lo cual nos ayuda mucho, ya que nos otorga un mayor campo de visión.

Koichi Sugiyama es el encargado de la BSO del juego, y realiza una obra realmente buena que hará que pensemos en Nobuo Uematsu (autor de las bandas sonoras de Final Fantasy). Los efectos pasan a un segundo plano y la verdad es que no pasa nada, ya que no es un apartado que deba brillar en este tipo de juegos.

Los combates son totalmente aleatorios y bastante frecuentes, vamos acompañados de varios personajes, algunos controlados por la IA. En la pantalla inferior vemos a los enemigos en primera persona y los efectos de nuestros ataques (nada del otro mundo) y en la superior los avatares de los personajes. La variedad de ataques no es muy amplia y eso se convierte en un defecto. Es imprescindible combatir y subir de nivel ya que la saga se caracteriza por el reto que supone para los jugadores.

En definitiva, estamos ante un gran juego, traducido al castellano, de buena duración, colorido y con toques de humor. En cambio, los combates son demasiado frecuentes y exige mucho al usuario.

A continuación un completo vídeo del juego:

Pasemos a revisar los distintos aspectos del juego: jugabilidad, guión, apartado técnico, etc.:

El juego se adentra en los poderes oscuros de la fuerza permitiéndonos realizar diversos movimientos como lanzar rayos, convocar empujes de fuerza y desplazar objetos y enemigos a nuestro antojo. Es realmente satisfactorio ejercer el lado oscuro, pocas veces se nos ha brindado la oportunidad. A veces ponernos en la piel del “malo” viene bien, es genial lanzar el sable láser y ensartar a un enemigo o destrozar una puerta únicamente utilizando la fuerza. El inconveniente es que el juego se limita a avanzar por un sólo camino eliminando enemigos, no hay elecciones, lo cual limita muchísimo su rejugabilidad y hace que aumente su repetitividad.

El guión es aceptable y nos lleva, como ya he mencionado, a cierto punto entre los episodios III y IV. Es curioso porque intervienen personajes decisivos y aporta nuevos datos sobre la historia de Star Wars, de todos modos no es nada del otro mundo.

En lo que respecta al apartado técnico no podemos quitarnos el sombrero precisamente. Los gráficos no son nada del otro mundo para lo que nos tienen acostumbrados en PS3 y Xbox 360 a estas alturas. Hay texturas demasiado simples y se agradecerían efectos de más calidad. Las animaciones podrían haberse perfeccionado un poco más, sobre todo las de los enemigos, cuya IA deja muchísimo que desear.

No se puede decir que sea un juego largo, ni mucho menos, el tiempo de juego está estimado en 6 horas, lo cual es pésimo. Es incomprensible que nos hagan gastarnos 70€ por un juego de semejante duración y sin demasiadas posibilidades de rejugabilidad. Por ello, a quien le interese, le recomiendo encarecidamente hacer uso de la importación.

En conclusión, se trata de una opción interesante para los seguidores de Star Wars, aporta cosas nuevas al guión, pero para nada ha cumplido con las altas expectativas que tenían los usuarios. Nos han estado bombardeando con vídeos impresionantes (veáse el trailer donde aparece el aprendiz derribando una nave imperial con el poder de la fuerza).

A continuación un vídeo del juego:

Bueno la Games Convention ha terminado y lamentablemente no pude hablar mucho porque estaba en el hospital pero les vengo a decir que es la Games Convention ya que muchos lo consideran el E3 de Europa (ojala que no por que el ultimo E3 estuvo horrible), en fin la GC es una convención de las empresas de videojuegos que se lleva a cabo en Leipzig, Alemania también la llaman Leipzig Games Convention (por obvias razones) se ha vuelto tan popular que en la última entrega que fue del 20 al 24 de Agosto tubo 203,000 visitantes si consideramos que el E3 2007 tuvo como máximo 5000 visitantes y que los números del 2008 no son mejores nos da que pensar verdad.

Un sistema de control muy curioso que se usan para el control de los visitantes son los gafetes de colores ya que cada visitante tiene uno con un color que corresponde a su edad, desde el 2002 que fue cuando se hizo la primera convención ah crecido de una manera espectacular muchos aseguran que es debido a la flexibilidad de sus fundadores.

En el 2007 se anuncia que la convención entrara en el mercado asiático y en Septiembre del mismo año llega “Games Convention Asia” y para esto en 2008 uno de los jefes encardados del evento Wolfgang Marzin ha dado declaraciones de los deseos de que la convención entre en el continente americano específicamente en EUA esto gracias al gran numero de visitas que ha tenido en Alemania y Asia, el afirma que será un éxito total ya que esta convención es mas para gamers que para empresarios. Este podría ser un buen cambio al E3 el cual cada año a decaído considerablemente y que mucho siguen buscando un buen sustituto, por cierto al igual que muchos convenciones la GC08 entrega juegos a los mejores de aquí le dejo la lista de los ganadores de este año.

• Mejor juego de PC: Spore (EA)
• Mejor juego de Xbox 360: Mirror’s Edge (EA)
• Mejor juego de PSP: Resistance: Retribution (Sony)
• Mejor juego de PS3: LittleBigPlanet (Sony)
• Mejor juego de Wii: Skate It (EA)
• Mejor juego online: WAR (EA)
• Mejor Hardware: PlayTV (Sony)
• Mejor juego de DS: Sonic Chronicles (Sega)

Fuentes:

• AnaitGames
• VideoGaming247

Los 5 contras de Soul Calibur IV

1.- El modo historia: En el caso de Soul Calibur IV apesta y mucho, la verdad es que el modo historia en los juegos de pelea puede ser realmente divertida si se hace de una buena forma (para ejemplo The Subspace Emissary de SSBB) pero en el caso de Soul Calibur IV no se molestaron pero ni en darle una forma decente ya que solo dura 5 niveles para cada personaje, los escenarios no son muy variados y si deseamos saber la historia tendremos que ir leyendo todo el texto que se nos muestra antes de cada pelea, y por último los finales de los personajes no están bien explotados por lo que es seguro que te dejaran picados.

2.- La defensa de la computadora: Si bien un juego tiene que ser difícil puede pasar esa línea e ir a lo molesto sobre todo cuando el enemigo pasa el 90% de tiempo usando defensa y aprovechando cada descuido para atacar, en realidad puede hacer muy repetitivo el combate ya que la computadora en modo normal carece de iniciativa y aun en modo difícil como que le piensa para realizar un ataque.

3.- Zasalamel: Dios como lo odio la verdad es que se me hace un personaje mas difícil incluso por más que el mismo Algol (que es el jefe final), tiene muchas ventajas entre las cuales encontramos el alcance de su arma, en lo que respecta a la velocidad queda en un punto medio por lo que es un buen personaje para usar, pero será un dolor de cabeza cuando la computadora lo utilice.

4.- Los personajes bonus y los de StarWars no son completamente editables: Como sabrán Soul Calibur IV trae consigo 5 personajes nuevos que son considerados de bonus estos son: Angol Fear, Ashlotte, Kamikirimusi, Scheherazade y Shura aparte 3 de StarWars, con excepción de los de StarWars sus estilos de pelea no son nuevos más bien son variaciones de otros personajes como ejemplo Shura es como la versión femenina de Cervantes pero aun así no deja de ser un buen personaje para usar, desgraciadamente no puedes editar su traje para agregarle más fuerza lo que podremos hacer es darle un objeto especial que incremente sus estadísticas y equiparla con un arma más poderosa, los personajes de StarWars también tiene estas mismas características.

5.- No todo los accesorios, armaduras, cascos y trajes están libres desde el principio: En la próxima entrega hablare sobre el “creador de personajes” más a fondo pero les adelanto que no todo está disponible desde el principio para poder acceder a todo los objetos para hacer personajes tendrás que hacer los logros del Soul Calibur IV la parte buena del asunto es que no tiene que ser todos , la parta mala es que son 30 como mínimo para tener todo a tu disposición para crear el personaje que gustes.